类似的问题在教室里不断出现，这让我们意识到，虽然课程设计时已经尽量简化了操作流程，但对于学生们来说，初次接触AI艺术，仍然存在一定的难度。
“看来我们在教学过程中，要更加注重引导学生准确表达自己的创意，加强指令表述的训练。”陈教授在课间休息时说道，眉头微微皱起。
“没错，而且我们要多准备一些示例，让学生更好地理解不同指令会产生怎样的效果。”我也表示认同。
在接下来的课程中，我们及时调整教学方法，增加了指令表述练习和示例展示环节。学生们逐渐掌握了技巧，开始创作出一些有趣的作品。
“老师，你看我画的梦幻城堡，是不是很漂亮？”一个学生兴奋地展示着自己的作品，画面中一座色彩斑斓的城堡矗立在云端，周围环绕着飞翔的小精灵。
“哇，太有想象力了！你通过准确的指令，让AI把你心中的梦幻世界完美呈现出来了。”晓妍赞扬道，脸上露出欣慰的笑容。
然而，除了技术操作问题，我们还面临着教学进度的挑战。由于每个学生的学习能力和接受速度不同，部分基础较好的学生很快掌握了课程内容，开始尝试更复杂的创作，而一些基础稍弱的学生还在努力跟上基本的操作节奏。
“这部分学生进度明显落后，我们不能让他们掉队。”林宇看着几个还在为基本操作发愁的学生，担忧地说道。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！
于是，我们决定采用分组互助的方式，让基础好的学生与基础稍弱的学生结成小组，互相帮助。这样不仅加快了整体的教学进度，还培养了学生们的团队合作精神。
“谢谢你教我，我现在也能做出好看的作品啦！”一个原本落后的学生感激地对小组里的伙伴说道。
“不客气呀，我们一起做出更厉害的作品。”伙伴笑着回应。
随着课程的推进，学生们对AI艺术的热情越来越高，但新的问题又出现了。在一次关于AI音乐创作的课程中，一些学生对音乐理论知识的缺乏，影响了他们对AI音乐创作的理解和实践。
“老师，我不太明白什么是和弦，这对AI音乐创作很重要吗？”一个学生困惑地问道。